El origami, el sushi y los bonsai son quizás lo primero que viene a nuestra mente cuando pensamos en Japón, sin embargo no hay duda que la bella isla asiática es mucho más que eso. Esto salta a la vista en la exposición Zentica realizada en el marco de la Semana Japonesa, organizada por la Embajada de Japón.

La exposición, que estuvo durante el mes de septiembre en el Centro para las Artes y la Tecnología La Aduana, específicamente en la Casa del Cuño, reunió a 20 artistas plásticos costarricenses y a 20 artistas plásticos japoneses. Entre los “ticos” exponen Cali Rivera, Fabio Herrera, Mario Maffioli, Rosella Matamoros, Dunia Molina y Miguel Rojas. Entre los japoneses presentaron su obra Suguru Hiraide, Takashi Honda, Kumido Kuroda  y Kaoru Mansour.

El curador, el estadounidense Stephan Robert Johns, explica que su trabajo para una galería en Los Ángeles causó que conociera a artistas japoneses y “ticos”, de ahí la iniciativa de vincularlos en una exposición compartida. “Vine a Costa Rica por primera vez en 1998 y luego hice algunas exposiciones individuales acá, así conocí a varios de los artistas y todos tenían mucha curiosidad acerca de lo que se hacía en Japón. Allá también querían saber sobre Costa Rica y tenían mucha curiosidad”, explicó Johns.

Además, añadió que el plan es que el otro año los artistas costarricenses que participaron en la exposición esta vez puedan visitar Japón y exponer su trabajo allá.

La muestra además se realizó con el apoyo del Museo de Arte Costarricense, cuya directora Florencia Urbina señaló que la exposición logra una verdadera fusión entre culturas. “Todas las obras están mezcladas entre costarricenses y japoneses, a veces no se sabe cuales son cual y esa es la fusión verdadera, el intercambio verdadero”, destacó Urbina.

Para inaugurar  Zentica el pasado 1ero de septiembre, uno de los artistas invitados, el nipón Kazunobu Yanagi, realizó una obra de live painting o pintura en vivo. La técnica del artista consiste en usar diferentes pigmentos y elementos de la naturaleza para realizar una obra plástica en el momento, todo mientras es acompañado de música y danza y bajo la observación del público. El artista explicó que su idea es tomar la energía de su entorno para plasmarla en el lienzo y así crear su obra: “Mi idea es meterme en el lienzo, convertirme en el lienzo. Reunir los elementos que rodean para luego trasladarlos a él, funciono una especie de receptor de energías que luego uso para explotar en el papel”, detalló.

Tomado de http://redcultura.com