Martha Le Parc nos propone una gran interrogante para dialogar con su obra, una dualidad conceptual que tiene sus referentes en la postura estética adoptada por la Escuela de la Bauhaus (1919- 1933): ¿arte o artesanía? Al decir de Walter Gropius, su primer director, la convocatoria inicial era que arquitectos, escultores, pintores, debían regresar al trabajo manual para así establecer “una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas”. 

Martha Le Parc estudió varios años en la Academia de Bellas Artes de Argentina, pero su formación académica no frenó la búsqueda de otras formas de expresión del arte.

Quizás se pueda pensar que su inspiración más directa esté asociada a la obra de su esposo, el reconocido artista cinético Julio Le Parc, tal vez por el uso de la geometría, el trabajo de la luz y el fuerte contraste de colores. Pero la búsqueda de Martha está en las obras anónimas de los artesanos de todo el mundo, sobre todo de Latinoamérica, y a ellos dedica sus creaciones. Según sus palabras: 

Yo sigo este sueño en mi estudio con mis cintas y mis pedacitos de cosas inusuales, para recrear, para hacer vivir una reclamación por el fruto de mis manos (herramientas de mi mente), el valor de millones y millones de otras manos anónimas. Ignorante de todas estas cosas, humilde y callado, dedico mi trabajo.

 

Detrás de esa aparentemente simple composición –sobre todo en los tapices– se evidencia una investigación detallada del arte popular y la artesanía del continente. Aunque difieran en las técnicas utilizadas, algunas de las piezas de Martha se asemejan a los tapices de Perú y Ecuador, e incluso, hasta le adiciona -como en aquellos- el distintivo toque de las incrustaciones de objetos que enriquecen el sentido de la pieza. Se puede también apreciar el gusto por la geometría de las formas y la utilización de llamativos colores como en los paños elaborados en algodón de Nicaragua, Guatemala y México, por solo citar algunas muestras que posee la colección de Casa de las Américas. Hasta en el caso de las molas panameñas, que pudieran parecer habilidades muy diferentes en lograr la yuxtaposición de telas, al final, en la planimetría de la obra, se logra una perfecta armonía de forma y color.   

Para Julio Le Parc: 

son todas creaciones. En vez de pigmentos, utiliza los colores que eligen los tejidos, cintas, encajes, tules, plumas, piedras, etc. Esto le da a las superficies suntuosas y bellas que se aferran a las paredes como cuadros. Ella tiene un gusto, una ciencia en el uso de armonías de color, las formas, las maravillas de trabajo para el ojo del espectador. 

Su interesante labor en tapices y collages, lo que la artista ha denominado “arte textil”, se nutre de dos fuentes diferentes. Como dirían algunos teóricos, transita de lo culto a lo popular y viceversa, y no crea ningún “ruido estético” en el camino. La estética de Martha navega pues en dos aguas, bebe de dos mundos que difieren, pero que a su vez se tocan entre ellos. Martha conoce de ambos y extrae los conocimientos, la sabiduría y sus creaciones para componer su propia invención. 

Por una parte la artista ha manifestado su conexión ideoestética con la Escuela de la Bauhaus y la simpatía con las obras geométricas de Klee, Mondrian, Kandisky, Joseph y Anni Albers. Esta última, más cercana a su producción textil, con sus tapices de los años veinte, cuando era profesora y pertenecía a la nómina de artistas de la Bauhaus. Por otro lado, se impone el espíritu de Martha y su idiosincrasia al afianzar sus raíces latinoamericanas, natural de Argentina, aunque haya vivido más tiempo de su vida en París. Amante y admiradora de las culturas populares de Latinoamérica y el Caribe, en su obra se respira esta feliz armonía, y más allá de una elaboración artesanal, Martha se distingue por el minucioso trabajo de conceptualizar retazos de tela.