Susan Aberbach Fine Art (New York) presenta a Sandra
Pérez Liberman hasta Septiembre del 2004
MIRTA KOZOLCHYK
Con la nueva serie "Secuencia-Con Secuencias" Sandra Pérez Liberman nos entrega una obra que es el resultado de una intensa exploración de lo personal y subjetivo. Esta artista, fuertemente conectada al mundo de lo femenino y secreto, del deseo y la fragmentación, de la complejidad y la diferencia, plantea la imposibilidad de reunir los contrarios, en un mundo paradigmático donde lo temporal es una obsesión que nos recuerda la aspiración de lo eterno y permanente.
Sus extensas vistas panorámicas, paisajes imaginarios donde el manejo de la perspectiva es producto de una impecable técnica, resultado de una experimentación con la idea de los opuestos: equilibrio-desequilibrio; arriba-abajo; adentro-afuera. Su limpia pincelada, que logra transparencias y veladuras, crea la luz interna de su pintura que juega un papel fundamental en la estructura de su lenguaje visual.
Sandra Pérez Liberman nos introduce a su pintura-texto, en donde imágenes atravesadas por la palabra, nos conectan a su narrativa personal. Desde un mundo hermético y privado, donde la falta es el deseo que nos completa, ella nos propone una visión esencialmente espiritual y al mismo tiempo nos introduce a lo sensual: pétalos eróticos, bocas invitantes, ombligos del cuadro-mundo, que nos incitan a atravesar los fantasmas de la tela, que pasean su femineidad velada, incipiente, como guías silenciosas que nos conducen a ese mundo de lo simbólico.
Aquí lo pequeño, minucioso, el tejido de una Penélope contemporánea, que hila la trama de los sueños y la espera, demanda de nosotros una lectura cuidadosa de ese texto visual, donde lo que no se nombra, de lo que no se habla, aparece fantasmaticamente en la Realidad-Sueño en que vivimos. Desde adentro hacia fuera, desde lo privado al mundo, desde el pasado al presente, desde lo temporal a lo permanente.
De un texto al otro, de una visión a la siguiente, "Secuencia- Con Secuencias" es un relato de un viaje personal que deja atrás lo seguro y se adentra en territorio de lo inquietante y nuevo...Paginas del mismo texto, inscripciones en la piel interna de sus telas enigmáticas.
Pintura esencial, despojada, perfeccionada, resultado de una intensa disciplina interior, de una prolongada reflexión personal, exigida, consumada y consumida en su propio fuego interno. Fría pasión intelectual que alude a una clase de perfección-imperfección que nos conduce a esa lucha final entre lo que Permanece y lo que se Extingue.
La puesta en escena de lo especular en su pintura, se repite como una propuesta "donde el deseo que es una falta produce un objeto imaginario que funciona como un doble de la realidad, un objeto sonado que esta detrás de cada objeto real". Por lo tanto debe existir algún otro lugar que contiene la llave de este deseo, perdido en el mundo de los Otros. En el otro lado del espejo esta la clave...
Para mayor información: www.saberbach.com
Tomado del Boletín ArtNexus
