Eco: Arte Contemporáneo Mexicano en el Reina Sofía de Madrid
Organizada por el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía con la colaboración de CONACULTA (Consejo Nacional para
la Cultura y las Artes, México), Eco:
Arte Contemporáneo Mexicano se inserta dentro de las exposiciones
paralelas organizadas con motivo de la presencia de México, país invitado
de ARCO 2005.
La exposición no pretende ser el resultado
de una selección representativa del arte mexicano actual. Los
responsables de la muestra, Osvaldo Sánchez y Kevin Power, quieren plantear
la trama del discurso artístico que se mantiene en este país latinoamericano,
más allá del exotismo y la condición nacionalista que tantas veces se
empeñan en mostrar los centros europeos y norteamericanos, como los propios
comisarios han criticado. Se trata de una visión amplia sobre un grupo
de artistas que consiguieron superar las barreras geográficas y despegar
internacionalmente, gracias a una nueva interpretación del arte. También
fueron de inestimable ayuda las nuevas infraestructuras que en materia
de exhibiciones comenzaban a implantarse en México D.F. y en la ciudad
de Monterrey, desde algunas galerías y museos de arte contemporáneo.
Aunque
hay nombres significativos de diferentes épocas, la muestra pone el acento
en el grupo de artistas de la generación de los noventa –cuya obra se
mostrará junto a la de otros anteriores y posteriores-. Pero es esa generación
la que introduce en el entorno artístico la ruptura con lo que tradicionalmente
había sido la imagen del arte méxicano, dominado por la contundente huella
dejada por los muralistas y los representantes del arte de vanguardia.
Con los artistas de la última década del XX, llegan corrientes y prácticas
que desde los años sesenta se estaban desarrollando en Europa y Estados
Unidos. La performance, la instalación o el videoarte son una alternativas
a la pintura y la escultura tradicional, así como a la fotografía documental.
El arte objetual, el realismo conceptual, la intervención como protesta
y el inconformismo son algunas de las señas de identidad del arte realizado
en los últimos años.
A
través de setenta obras, de más de cuarenta artistas, la exposición recorre
tendencias en los más diversos soportes: pintura, escultura, fotografía,
vídeo, instalaciones y documentación y material de archivo. Por lo que
respecta a los creadores representados, encontramos nombres de la talla
de Thomas Glassford, Teresa Margolles, Marcos Kurtycz –pionero de la performance
en México- o Ulises Carrióniendo.
